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Primeros años (1996-1999)

Los miembros de Coldplay se conocieron en la Universidad de Londres en septiembre de 1996. Primero se juntaron Martin y Buckland. Durante ese año, estuvieron planeando hacer una banda. Chris pensó al principio en hacer una banda como *NSYNC llamada Pectoralz. Entonces Berryman cumplió los requisitos y se unió a la banda ese año.

Para el 8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de "Starfish". Tomaron el nombre Coldplay de un amigo mutuo, Tim Rice-Oxley de Keane. Tim decidió no utilizar más aquel nombre ya que este era muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim ser el pianista de Coldplay, pero él lo rechazó porque estaba comprometido con Keane.

En 1998, mientras la banda iba en busca de su sueño, Chris decidió hablarle a su amigo Phil Harvey para que trabajara como manager de la banda. Éste ayudó a la banda a obtener fondos para grabar su primer álbum. Harvey trabajó con la banda hasta la realización del álbum debut Parachutes. En mayo del mismo año la banda grabó 500 copias del EP Safety los cuales mayoritariamente fueron dadas a compañías disqueras, familiares y amigos, de los cuales sólo 50 salieron a la venta.

En Abril de 1999, Coldplay sacó Brothers and Sisters EP con la discográfica Fierce Panda. Debido a esto, la revista New Musical Express eligió a Coldplay como una de las mejores bandas de 1999.

"Safety", entretanto, sirvió para su propósito inicial, cuando Debs Wild, de Universal Records, dio la copia de la canción a Dan Keeling, de Parlophone Records y a Caroline Ellery, de BMG Publishing. La banda firmó acuerdos con las dos compañías en verano de 1999. Steve Lamacq, de Radio One, la emisora más popular de Reino Unido, puso en el aire "Brothers & Sisters", que alcanzó el puesto número 92 en las listas británicas. Así, Coldplay comenzó a construir su actual base.

"The Safety" y "Brothers & Sisters" allanaron el camino a "The Blue Room", presentada en octubre de 1999. Con una nueva discográfica, Parlophone, Coldplay comenzó a tocar en varios festivales de música veraniegos.

En la banda estaban listos para grabar su primer álbum. La sesión de grabación, sin embargo, no fue como lo planeado, así que Coldplay se vio forzado por su discográfica a publicar "The Blue Room". Este álbum, de cinco canciones, era una mezcla de lo viejo y lo nuevo, con las canciones "Such a rush", "Bigger stronger", "Don't panic", "High speed" y "See you soon".

En el transcurso de esta grabación la banda tuvo problemas, lo que ocasionó que Chris echara a Will de la banda, pero de alguna manera Chris (que se declaraba a sí mismo como una persona que no bebía ni fumaba) empezó a consumir alcohol. Después de esto Will regresó a la banda al mismo tiempo que Chris, Jon y Guy trabajaban en sus diferencias por lo cual pusieron nuevas reglas para que la banda se mantuviera intacta y no volviera a tener un problema como el que se había presentado: primero la banda declaró que serían uno para todos y todos para uno, además que tendrían democracia y todos los bienes serían repartidos de igual manera, ya que todos serían iguales tomando el ejemplo de bandas como a-ha, U2 y R.E.M. Segundo: en la banda no podría existir alguien que consumiera cocaína. En años siguientes Chris bromeaba con la imagen limpia de Coldplay diciendo cosa como: "Esto(tocar musica) es mejor que hacer cocaína para un maldito!" lo cual nosotros no hacemos.

Poco después de "The Blue Room", Coldplay recibió críticas por parecerse a la banda británica Radiohead. Estas comparaciones no eran del todo falsas, pues el álbum se había creado en el tiempo de "OK Computer", de Radiohead.

Parachutes


En noviembre del año 1999, Coldplay focalizó sus esfuerzos en su álbum debut. La banda pasó el Año Nuevo completando las canciones "Yellow" y "Everything's Not Lost". Ellos también tocaron en el Carling Premier Tour de la NME. Después de lanzar tres EPs sin ninguna canción exitosa, Coldplay marcó su primer sencillo Top 40, "Shiver". Lanzado en marzo de 2000, el sencillo ocupó un modesto #35 y marcó la primera aparición para la banda en MTV.

Junio del año 2000 fue un momento crucial en la historia de Coldplay. La banda se embarcó en su primer tour importante, que incluía un triunfante regreso a Glastonbury. Más notablemente, la banda lanzó el exitoso sencillo "Yellow". La canción se ubicó #4 en el UK Singles Chart y puso a la banda en el consciente de la gente.

Coldplay lanzó su primer álbum de larga duración llamado Parachutes, lanzado en Julio del 2000, que debutó #1 en el Reino Unido. Junto con muy buenas críticas, Parachutes fue a veces criticado por parecerse con los discos The Bends y OK Computer, ambos de Radiohead. "Yellow" y "Trouble" ganaron popularidad en la radio en los dos lados del Atlántico. Teniendo una fuerte influencia de Radiohead, el álbum capturó parte de sus seguidores después del álbum electrónico-experimental Kid A, trabajo que dividió a los fans de Radiohead. Parlophone originalmente predijo ventas de 40.000 unidades de Parachutes; pero para Navidad, solamente en el Reino Unido habían vendido ya 1.6 millones de copias. Parachutes fue nominado por el Mercury Music Prize en septiembre de 2000.

Habiendo tenido éxito en Europa, Coldplay se embarcó a Norteamérica. Parachutes fue lanzado en Noviembre de 2000. La banda se embarcó en un tour por clubes de Estados Unidos, comenzando con un show en Vancouver, Canadá, tour que fue compartido con apariciones en diversos programas de televisión como Saturday Night Live. El álbum tuvo un modesto éxito, y fue certificado con disco de oro en los Estados Unidos. También recibió buenas críticas por parte de los críticos estadounidenses y ganaron el Grammy al Mejor Álbum Alternativo en el 2002.

A Rush of Blood to the Head


Coldplay regresó a los estudios de grabación en Octubre del 2001 para trabajar en un segundo álbum. Con mucha anticipación, lanzaron su segundo álbum en agosto del 2002: A Rush of Blood to the Head.

La canción inaugural del álbum, "Politik", fue escrita días después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001. El álbum generó sencillos populares, como "In My Place", "The Scientist" , "Clocks" y "God Put A Smile Upon Your Face.

Coldplay salió de gira durante Junio del 2002 a Septiembre del 2003, visitando los cinco continentes incluyendo apariciones en los festivales de Glastonbury, V2003 y Rock Werchter. Aprovechando la gira, grabaron un CD y DVD en vivo grabado en Sydney, Australia, llamado Live 2003. Una nueva canción llamada "Moses", se puede encontrar en esa compilación.

En noviembre de 2003, ellos fueron nombrados por los editores de la revista Rolling Stone como mejor artista y banda del año. Al mismo tiempo Coldplay hacía un cover de la canción de The Pretenders "2000 Miles", que se podía bajar de su sitio oficial.

A Rush Of Blood To The Head ganó dos premios Grammy en el 2003, y en los premios Grammy del 2004, Coldplay ganó con su canción "Clocks", el premio de Grabación del Año.

X&Y

Durante el 2004, Coldplay se tomó un descanso para trabajar en su tercer álbum. El vocalista Chris Martin tuvo una hija llamada Apple con la famosa actriz estadounidense Gwyneth Paltrow bajo estos antecedentes la banda inicia la grabación del nuevo LP X&Y que salió en Mayo del 2005 con críticas bastante modestas con respecto a sus trabajos predecesores.

Durante mayo de 2005 se lanzó el single "Speed of sound" que ganó bastante popularidad colocándose en la canción en mp3 más bajada de i-tunes en inglaterra y teniendo varios reconocimientos al final del 2005 (Best song, Europe music awards 2005. Best Song, Brit-awards 2005)

Poco tiempo después se lanzó "Fix you" esta melodía confirmaría que coldplay es uno de los mejores grupos británicos de la actualidad. El video consta de dos partes y la última parte es acerca de un concierto donde todos los del grupo están tocando y cantando en esta canción y al final todo el público acompaña al grupo.

A finales del año 2005 salió el single "Talk", esta canción utiliza la melodía de Kraftwerk "computer love", con expreso consentimiento de los miembros de esa banda (ya que coldplay fue "casi" la única banda que les pidió autorización para utilizar una melodía), quienes luego de escuchar "talk" quedaron encantados. Esta canción y el video mostraron una nueva faceta de ellos con sonidos mejorados.

En Abril del 2006 salió el single "The Hardest Part", conviertiéndose en el 2do tema musical más pedido en las radios británicas. En su nuevo video se aprecia una excelente pareja de gimnastas de una mujer de 82 años y un hombre de 30 años, haciendo acrobacias increíbles. El video fue grabado el 3 de Marzo de 2006 en Tampa, Florida y utiliza un fragmento de un programa en vivo de los años '80 llamado "Attitudes". La banda esta inserta digitalmente en él.

Durante ese tiempo Martin tuvo algunos problemas con Liam Gallagher quien insultó de algún modo u otro a su esposa Gwyneth. También Martin hizo algunas declaraciones acerca de esto pero al parecer no paso a mayores. Chris en una entrevista afirmó que este álbum iba a ser el mejor de todos que estaba muy emocionado y orgulloso, incluso dijo que en las madrugadas se levantaba a intentar o escribir canciones.

Viva la Vida or Death and All His Friends

Coldplay comenzó a trabajar en su nuevo álbum en diciembre de 2006. Brian Eno y Markus Dravs son los productores.

La banda tomó un descanso de la producción y realizó un tour en febrero y marzo de 2007 por Sudamérica por primera vez. El Latin American Tour 2007 los llevó a Chile, Argentina, Brasil y México. Además la banda confirmó que el álbum tendría influencias hispánicas, después de haber grabado en iglesias y otras áreas de Latinoamérica y España durante y después del tour.

Después de todo un año de trabajo, el 6 de diciembre de 2007, la banda hizo una actualización en su sito web oficial diciendo que el álbum estaba casi terminado y que la mezcla del mismo se estaba llevando a cabo en Nueva York.

En un artículo de la revista online Rolling Stone, Chris anunció que el nombre del nuevo disco sería Viva la Vida (nombre tomado de un cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo) y estaría disponible el 17 de junio de 2008. Al siguiente día Coldplay anunció en su sitio oficial el título oficial, Viva la Vida or Death and All His Friends.

Chris Martin ha descrito el álbum como una nueva dirección para la banda; algo diferente de los anteriores 3 discos, a los que se refirió como una 'trilogía'. Algunas canciones en Viva la Vida or Death and All His Friends, como "Violet Hill" contienen riffs de guitaras distorsionadas y tonos de blues. Martin ha comentado que este album no contiene falsete como los anteriores discos. El tema ha sido el primer single del disco y el video se filmó en Sicilia, Italia. Viva la Vida fue el segundo single del álbum, y fue lanzado exclusivamente en iTunes el 25 de mayo de 2008. Fue precisamente este segundo single el que desencadenó un acuso de plagio por parte de Creaky Boards, un grupo neoyorquino desconocido, 3 días después de la salida al mercado de Viva la Vida or Death and All His Friends. La banda lo negó mediante un comunicado y en la prensa se dio a entender que todo había sido fruto de un intento de Creaky Boards para conseguir protagonismo.

 
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Daft Punk en México ¿fue un sueño? PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Joel Escalante   
martes, 06 de noviembre de 2007

Aún no se me ha borrado la sonrisa de satisfacción. Este concierto es en verdad un sueño hecho realidad ya que por mucho tiempo pensé que nunca vendrían a México y que la única forma de verlos en vivo sería viajando al extranjero. Además a esto hay que sumar que antes de esta gira Daft Punk tenía 10 años sin dar un concierto, sobre este tema han aclarado en entrevistas que antes no había los elementos tecnológicos para poder expresar en los escenarios su mensaje. Creo que a la mayoría de nosotros nos tomó varios días darnos cuenta de la magnitud de lo que habíamos vivido esa noche.

Un detalle muy importante y que creo necesario mencionar porque tal vez muchos no nos dimos cuenta en el momento del concierto, son los mensajes sociales incluidos en el espectáculo empezando desde el concepto general del concierto “Human after all”, así es, al igual que el título de su último disco, el concierto comenzaba desde un punto de vista muy tecnológico, luego se debatía entre ser humano o robot y al final culminaba predicando “Human Toguether” ¡wow simplemente genial!, es decir el mensaje es que a pesar de toda la tecnificación de nuestro mundo y de lo deshumanizante que resulta enviar un email a diferencia de hablar con alguien en persona ¡no debemos olvidar que todos somos humanos después y a pesar de todo! Y así podemos seguir con algunos detalles más finos como la mezcla de “television rules the nation” con “arround the world” lo cual no fue ninguna casualidad y si ponen atención juntas dan un mensaje mucho más grande que ambas canciones por separado, es decir “la televisión rige las naciones alrededor del mundo” ¡wow otra vez!

 No nos podemos poner a debatir si es el mejor concierto del año o de la década etc. porque cada quien tendrá una opinión distinta. Lo importante es que la noche del miércoles 31 de Octubre de 2007 estuvimos reunidos en el Palacio de los Deportes 3 generaciones de fanáticos de Daft Punk ya que sus 3 discos han salido con varios años de diferencia y no es que crea que son pocos, de hecho creo que son los suficientes. Mi disco favorito de Daft Punk es el Homework y no me he cansado de escucharlo desde 1996, de hecho desde entonces lo he usado para probar los sonidos que instalo en autos y si le subes a todo volumen y aguanta el bajeo sin tronar las bocinas ¡es señal de que el sonido está bien instalado! Creo que muy pocos discos logran el estatus de “timeless” y sin lugar a dudas Homework es uno de ellos, en cuanto a Discovery puedo decir que me tomó varios años asimilarlo en su totalidad y de Human after all tal vez siga estando adelantado a su época.

He platicado con varias personas que asistieron al concierto y tengo algunos comentarios para los más jóvenes ya que muchos de ellos no ubicaban los acordes que sonaron al inicio del concierto cuando apenas se estaban abriendo las cortinas, esos acordes son famosos ya que pertenecen a la película “Encuentros cercanos del tercer tipo” de 1977 de Steven Spielberg. Y en cuanto a los trajes y cascos con luces rojas que vistieron al final del concierto y que tanto nos gustaron a todo mundo, tal vez muy pocos los relacionaron con el clásico de ciencia ficción “Tron” de 1982 y que  fue una de las primeras películas que abordó el tema de la realidad virtual.

Al final creo que si hay una gran diferencia entre el espectáculo de Daft Punk y cualquier otro espectáculo de música electrónica, la diferencia es que a pesar de que brincamos y gritamos como quinceañeras, éste no era un espectáculo vanal ni carente de mensaje social. Incluso algún locutor de radio se atrevió a llamarlos el nuevo Pink Floyd. Y si creen que yo soy muy fanático o que me proyecté con mis comentarios, para finalizar les dejo el comentario de otro locutor de radio: “El espectáculo de Daft Punk es la culminación de 20 años de historia de música electrónica, es el punto más alto al que cualquier artista de música electrónica hubiera podido aspirar, de aquí en adelante la historia de la música electrónica se tratará de llevarla por otros caminos ya que por el camino actual se han agotado sus posibilidades”

 Daft Punk en México

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Comentarios
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Redemptore - Fotos   | Publisher | 06-11-2007 23:41:32
Si quieren ver más fotos manden un mensaje!
Redemptore - Ya están las fotos y los video   | Publisher | 12-11-2007 22:25:33
Full photo album @ http://www.flickr.com/photos/redemptore/
and videos @ http://es.youtube.com/TuRedentor
diveke   | 12.10.219.xxx | 13-11-2007 09:05:43
solo un par de detalles los trajes rojos no hacen alusion a tron, si no a automan y el homework como album salio en 1997, en 1996 salieron Daft Trax, Da Funk y Alive unicamente, soy fan from hell de daft punk notese.
Redemptore   | Publisher | 13-11-2007 23:18:01
Así es diveke de hecho yo dudé si se trataba de tron o de automan pero creo que tron fue anterior a automan no?
Ros - Increible   | 148.235.160.xxx | 16-11-2007 19:24:00
Simplemente Fantástico!
Confesare que no soy súper fanática de Daft Punk, pero realmente el mejor evento al que he ido últimamente. Un espectáculo de luz y sonido inigualable.
Saludos
KRUZEFER - UN ESPECTÁCULO INCREIBLE   | 200.77.232.xxx | 22-11-2007 15:54:44
muy buen espectáculo increible la forma de hacer sus efectos de luz, sigo con el espiritu de daft punk no podre olvidar lo que paso el 31 de octubre, despues de 10 años sin poder ir a uno de sus conciertos era una tortura al saber que yo no podría estar allí. es como un sueño hecho realidad. gracias Thomas Bangalter, gracias Guy Manuel, GRACIAS DAFT PUNK un mensaje quedo en mi !todos somos humanos después y a pesar de todo¡
guy manuel   | 12.10.219.xxx | 27-11-2007 12:28:18
votre bienvenue KRUZEFER
Redemptore   | Publisher | 15-12-2007 15:09:42
Aquí les dejo un par de links, sobre una revista que está postulando a Daft Punk para "entertainers of the year"
la nota original:
Nota sobre la postulación de Daft Punk
y la nota de alguien que está recopilando videos y fotos del youtube y flickr:
recopilación de fotos y videos
Arturo   | 201.141.201.xxx | 20-12-2007 13:34:37
Me encanto el concierto al igual que a todos me supongo, paso tan rapido que ni me di cuenta, y muy cierto lo de los mensajes que tratan de dar en las canciones (television rules the nation around the world). Espero que saquen mas discos y pues si tienen mas fotos subanlas para que las pueda guardar
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Modificado el ( viernes, 03 de octubre de 2008 )